Equipe Transbordo
Personagens de inteligência artificial tomaram conta da internet.
Instagram, TikTok, X (Twitter), Reddit. Você escolhe.
Eu literalmente tenho amigos que já não conseguem mais distinguir a diferença entre alguns vídeos de IA e a realidade. Ao mesmo tempo, esses personagens excêntricos e caricatos estão acumulando milhões de visualizações, enquanto as ferramentas necessárias para criá-los ficam cada vez mais baratas, de maior qualidade e mais eficientes.
Essa também é uma das formas mais fáceis de fazer dinheiro na internet. Os personagens de IA ainda estão naquela fase estranha em que milhões de pessoas estão assistindo, mas 99% das pessoas não têm absolutamente nenhuma ideia de como eles são feitos ou de como transformar essa atenção em faturamento real ($$$).
Você pode criar um único personagem reconhecível, manter a identidade dele rigorosamente consistente, pegar vídeos que já viralizaram, trocar o seu personagem para dentro deles e produzir conteúdo que, há pouco tempo atrás, exigiria muito mais tempo, habilidade e dinheiro.
As pessoas adoram olhar para as antigas corridas do ouro da internet e dizer que gostariam de ter começado cedo. Dropshipping, e-commerce, Bitcoin. Todas minas de ouro absolutas que geraram fortunas geracionais para quem entrou na hora certa.
E desta vez, você não vai ficar para trás.
A barreira de entrada é absurdamente baixa. Você não precisa de capital, recursos ou qualquer localização geográfica específica. Você pode estar em um vilarejo com um iPhone, um laptop e uma conexão com a internet e fazer dinheiro sério.
Neste artigo, estou colocando o processo inteiro de bandeja para você:
- Como criar um personagem que realmente chame atenção
- Como configurar uma audiência do TikTok nos EUA mesmo estando fora da América
- Como transformar o seu feed (FYP) em uma fonte ininterrupta de conteúdo validado
- Como recriar formatos virais em torno do seu próprio personagem
- 5+ formas de monetizar essa atenção
- Como automatizar a maior parte da operação quando você souber o que funciona
Eu NÃO estou guardando segredos nem fazendo mistério. Então aperte os cintos. Esta vai ser uma leitura completa.
Vamos começar.
1. CRIANDO O PERSONAGEM (MAKING THE CHARACTER)
Tudo gira em torno do personagem.
Neste momento, o conteúdo em si pode ser completamente aleatório. Um vídeo pode ser alguém dançando, o próximo pode ser um clipe na rua, o seguinte pode ser uma situação completamente diferente. O personagem é a coisa que as pessoas continuam vendo de novo e de novo.
Olhe para personagens como Jean Phil ou Abu Shalab. Você pode colocá-los em dez vídeos aleatórios e não relacionados, e você ainda os reconheceria imediatamente. O cabelo, o rosto, as roupas, o corpo e o visual geral são específicos o suficiente para que a identidade sobreviva a qualquer conteúdo que você coloque ao redor dela.
É exatamente isso que você está tentando construir.
Você quer de 2 a 4 características que saltem aos olhos imediatamente e continuem óbvias em diferentes ângulos, em diferentes ambientes e enquanto o personagem está em movimento. Um corte de cabelo exagerado, um detalhe facial que você percebe na hora, um figurino bem específico, talvez um formato de corpo, expressão ou acessório reconhecível.
Um cara magro de cabelo castanho, óculos e terno não é nada.
Um cara ridiculamente magro, com um corte de cabelo tigela ruivo perfeitamente redondo, óculos fundo de garrafa grossos que aumentam visivelmente seus olhos, um bigodinho minúsculo e um terno que parece ter sido comprado em 1974 é um personagem.
Você consegue visualizar o segundo imediatamente.
PROMPT 1: DESENHANDO O PERSONAGEM (PROMPT 1: DESIGN THE CHARACTER)
Este primeiro prompt é apenas para ideação. Você está decidindo quem o personagem realmente é antes de tocar em qualquer gerador de imagem.
You are my character designer for a series of viral, photorealistic AI characters for TikTok, Instagram and short-form video. The entire goal is ATTENTION. I want original human characters whose appearance is specific enough that someone notices them immediately while scrolling and can recognize them again in completely different videos. The character should still look like a believable real person.
DESIGN PRINCIPLES:
Each concept should be built around 2-4 LARGE, readable traits. Possible traits include:
- an exaggerated signature hairstyle or head shape
- a standout facial feature: glasses, facial hair, nose, eyebrows, freckles, etc.
- a distinctive body shape or posture
- a very specific repeatable outfit
- a recognizable expression
- one signature accessory or prop
Do not add random weird features simply for the sake of being weird. The features should feel like they belong to the same person and should remain obvious:
- at thumbnail size
- from different camera angles
- in different environments
- while the person is moving
Do not create fantasy characters. Do not make them cartoonish. Do not copy celebrities or existing creators. Do not default to generic influencer designs.
WHEN I START:
Ask me:
1. male/female + rough age
2. whether I have any visual direction already
3. anything I definitely want included or avoided
If I say “surprise me”, immediately give me 3 VERY different concepts.
FOR EACH CONCEPT GIVE ME:
NAME:
ONE-LINE VIBE: One specific sentence that instantly makes the person easy to picture.
HAIR: Exact cut, shape, length, colour, texture and styling.
FACE: Exact face shape, nose, eyes, eyebrows, facial hair, glasses, skin details and default expression.
BODY: Height/build/proportions/posture if they contribute to the design.
OUTFIT: Exact garments, colours, fabrics, fit, shoes and accessories.
SIGNATURE FEATURES: The 2-4 things somebody would remember after seeing the person for one second.
PERSONALITY: How the character carries themselves and behaves.
WHY THE DESIGN WORKS: Explain what somebody notices first and why the character should remain recognizable across completely different videos.
Be extremely specific. Never say: “quirky haircut” “unique glasses” “vintage outfit”
Say: “perfect helmet-shaped black bowl cut ending directly above both ears” “thick coke-bottle glasses that visibly magnify his eyes” “brown houndstooth three-piece suit with high-waisted wide trousers”
I should be able to clearly picture the character before generating them.
Deixe o modelo lhe dar ideias e continue editando até que uma realmente pareça valer a pena construir ao redor. Essa pessoa pode acabar aparecendo em centenas de vídeos, então não tenha pressa na parte de onde todo o resto depende.
PROMPT 2: GERANDO O PERSONAGEM REAL (PROMPT 2: GENERATE THE ACTUAL CHARACTER)
Assim que você souber exatamente quem é o personagem, transforme esse conceito em um prompt de produção.
Neste ponto, quero deixar o menor espaço possível para o modelo de imagem reinterpretar a pessoa aleatoriamente.
Use the approved character concept above as the CHARACTER BIBLE.
GOAL: Write one production-ready image-generation prompt for a hyper-realistic full-body studio photograph of this exact character.
Do not redesign the character. Do not add new features. Do not remove identifying features. Do not beautify, simplify or reinterpret the character.
CHARACTER IDENTITY:
Describe in exact detail:
- age
- height
- build
- body proportions
- posture
- skin tone and natural skin characteristics
- face shape
- jaw
- nose
- eyes
- eyebrows
- lips
- facial hair
- glasses
- hairstyle
- hairline
- hair colour
- hair texture
- signature features
OUTFIT:
Describe every visible item individually:
- jacket/top
- shirt
- tie if present
- trousers
- socks if visible
- shoes
- jewelry
- accessories
- props
Include exact colours, materials, fit and proportions.
POSE:
Simple relaxed standing pose. Full body visible head-to-toe. Character facing camera unless the concept requires otherwise. Natural arms and hands. No dramatic fashion pose.
ENVIRONMENT:
Plain seamless light-grey studio backdrop. Clean floor. Soft natural contact shadow beneath the character. Nothing else in the scene.
PHOTOGRAPHY:
Full-frame camera. 85mm lens. f/8. Eye-level. Full body in frame with a small amount of breathing room around the subject. Soft diffused key light from front-left using a large softbox. Gentle fill. Subtle rim light.
PHOTOREALISM:
The result must look like a real human photographed in a studio. Prioritize:
- natural skin pores
- tiny skin imperfections
- realistic facial asymmetry
- individual hair strands
- realistic eyes with natural reflections
- realistic cloth texture
- natural wrinkles and folds
- realistic shoe/jewelry reflections
- physically accurate shadows
- true-to-life colour
- realistic human anatomy
Do not make the character unnaturally polished, glossy, cinematic or AI-perfect.
NEGATIVE PROMPT:
Create a character-specific negative prompt preventing:
- CGI
- 3D render
- cartoon
- illustration
- plastic skin
- waxy skin
- airbrushed skin
- beautification
- face drift
- different hairstyle
- different facial hair
- different glasses
- changed outfit
- additional jewelry
- duplicate accessories
- distorted hands
- extra fingers
- distorted anatomy
- asymmetrical or broken eyes
- cropped feet
- cropped head
- text
- watermark
- logo
FINAL PRIORITY:
Preserve the character's recognizability above everything else.
Gere a imagem e realmente inspecione-a. Se o corte de cabelo parecer de repente mais normal, o rosto mudar, a roupa perder o que a tornava reconhecível ou o modelo adicionar detalhes aleatórios, corrija isso agora.
PROMPT 3: CRIANDO A FOLHA DE REFERÊNCIA (PROMPT 3: MAKE THE CHARACTER SHEET)
Assim que tiver o personagem, faça uma folha de referência adequada antes de começar a gerar vídeos.
Use a imagem final do personagem como a ÚNICA referência de identidade.
Use @image1 as the ONLY character identity reference.
GOAL: Create one professional, ultra-photorealistic character reference sheet showing the exact same person from @image1 across multiple angles. The character must remain the exact same human in every panel.
CHARACTER IDENTITY — LOCK THIS:
Study @image1 carefully and preserve exactly:
- facial identity
- face shape
- skin tone
- skin details
- eyes
- nose
- lips
- eyebrows
- hairstyle
- hairline
- hair colour
- facial hair
- glasses
- body proportions
- outfit
- shoes
- jewelry
- accessories
Do not redesign, beautify, simplify, exaggerate or reinterpret the character.
LAYOUT:
One wide image with two rows.
TOP ROW — FIVE FULL-BODY VIEWS:
1. front
2. three-quarter front
3. side profile
4. three-quarter back
5. back
Keep:
- same scale
- same outfit
- same relaxed standing pose
- full body visible from head to toe
BOTTOM ROW — THREE CLOSE-UPS:
6. neutral front headshot
7. three-quarter headshot
8. signature expression
PHOTOGRAPHY:
Use the same:
- plain seamless light-grey studio background
- soft diffused studio lighting
- lens perspective
- colour balance
- image quality
REALISM:
Maintain:
- natural skin pores
- tiny imperfections
- realistic facial asymmetry
- individual hair strands
- realistic fabric texture
- realistic jewelry/glass reflections
- natural human proportions
CONSISTENCY:
No:
- face drift
- changing jaw
- changing nose
- changing skin tone
- changing hairstyle
- changing hairline
- changing facial hair
- changing glasses
- changing body proportions
- changing outfit
- extra jewelry
- duplicate accessories
No text. No labels. No logos. No watermark.
The final result should look like the same real person photographed eight times during one studio session.
Continue gerando novamente até que todo o painel corresponda à sua ideia e cada ângulo pareça a mesma pessoa.
2. CONFIGURANDO A AUDIÊNCIA (SETTING UP THE AUDIENCE)
Se você está fora dos Estados Unidos e quer rodar a conta voltada para o público americano, esta é a configuração a ser utilizada:
- Pegue um iPhone usado e barato e restaure-o para os padrões de fábrica.
- Defina a região para Estados Unidos.
- Remova o chip SIM, pule a criação do Apple ID inicialmente e desative localização, Bluetooth, rastreamento, Siri e Tempo de Uso.
- Conecte um proxy residencial dos EUA através do aplicativo Shadowrocket ANTES de instalar o TikTok ou Instagram.
- Crie um novo e-mail pelo Safari e use-o para criar um novo Apple ID.
- Vá em Idioma & Região → Estados Unidos e configure o fuso horário para os EUA (eu normalmente uso o horário da Costa Leste - Eastern Time).
- Baixe o TikTok e inicie o cadastro com o novo e-mail. Antes de finalizar, toque na opção de número de telefone uma vez. Se o aplicativo mostrar automaticamente o prefixo +1, esse é o teste rápido que eu uso para confirmar se o fluxo de cadastro está lendo a configuração como sendo dos EUA.
- Volte para a opção de e-mail e finalize a criação da conta.
Eu não começo a postar imediatamente. Eu passo cerca de quatro dias usando a conta primeiro, o que me dá tempo para treinar o FYP para o próximo passo.
Nenhuma dessas configurações vai fazer vídeos ruins chegarem aos americanos magicamente. O conteúdo ainda tem que performar.
3. O CONTEÚDO (THE CONTENT)
Neste momento, eu não ficaria pensando demais em nichos.
Olhe para os personagens de IA virais que já estão explodindo. Os vídeos são aleatórios para caramba. Um clipe pode ser uma dança, o próximo pode ser alguém falando dentro de um carro, o seguinte pode ser uma situação viral completamente diferente.
O personagem é o que conecta a conta.
Portanto, eu treinaria o FYP para encontrar vídeos que realmente seriam interessantes com o seu personagem substituído neles.
Siga contas que postam vídeos curtos virais com consistência. Assista aos vídeos adequadamente, curta e salve os bons, e continue pesquisando até que o seu feed comece a entregar mais desse mesmo tipo de conteúdo.
Depois, comece a baixar os vencedores. Centenas de milhares de visualizações é bom. Milhões é ainda melhor.
Se você está sentado dentro do ChatGPT pedindo "50 ideias de conteúdo viral", enquanto o TikTok está literalmente te mostrando vídeos com 5M, 10M e 20M de visualizações de graça, o seu processo de pesquisa está invertido.
Eu manteria a pesquisa extremamente simples:
- Encontre vídeos virais
- Baixe esses vídeos
- Troque pelo seu personagem
É isso.
Você está construindo uma biblioteca de vídeos que as pessoas já provaram que querem assistir, e depois apenas se perguntando se colocar o SEU personagem dentro deles faria sentido.
Mais tarde, quando isso se tornar muito mais comum, tenho certeza de que as pessoas começarão a criar personagens específicos de nicho e a testar estratégias de conteúdo muito mais deliberadas.
Neste momento, você não precisa forçar isso.
4. CRIANDO OS VÍDEOS (MAKING THE VIDEOS)
Agora pegue um desses vídeos virais e troque o seu personagem para dentro dele.
É aqui que o Higgsfield Genjutsu fica ridículo, porque você está fornecendo os dois lados do problema para a ferramenta:
- @image1: quem é a nova pessoa
- @video1: tudo sobre o vídeo original
O vídeo já fornece a você o movimento, o timing, a câmera, a atuação, a cena e o áudio. A imagem do personagem dá a ele a identidade que precisa substituir a pessoa original.
Este é um dos meus prompts reais utilizados em produção:
Use @image1 as the ONLY character identity reference.
Use @video1 as the complete motion, performance, camera, timing, audio, environment, and scene reference.
GOAL: Replace the original person in @video1 with the character from @image1 while preserving the original video as closely as physically possible.
CHARACTER IDENTITY — LOCK THIS:
The replacement character must remain the exact same person from @image1 throughout the entire video.
He is:
- a tall, slim Black man
- realistic natural dark-brown skin
- distinctive straight blonde bowl/bob haircut with blunt bangs and outward-curving sides
- thin curled blonde mustache
- long narrow face and lean facial structure
- brown checked tailored suit
- white dress shirt
- dark brown tie
- polished brown dress shoes
- ONE diamond Cuban-link chain only
- diamond pendant reading “Lil Jean”
- diamond grill/iced-out teeth visible naturally whenever his mouth opens
- realistic human proportions
Do not redesign, beautify, stylize, simplify, exaggerate, or reinterpret him. His facial identity, haircut, mustache, skin tone, body proportions, outfit, jewelry, and overall appearance must remain consistent in every frame and from every camera angle.
PERFORMANCE TRANSFER:
Copy the original performer in @video1 as precisely as possible.
Preserve:
- exact body movement
- exact choreography
- exact walking/running/dancing motion
- exact body timing
- exact head movement
- exact hand and finger movement
- exact gestures
- exact posture
- exact facial expressions
- exact eye direction
- exact blinking behavior
- exact emotional performance
- exact interaction with objects and other people
- exact positioning within the frame
The new character should appear to have genuinely performed the original scene himself. Do not create new gestures or modify the performance.
FACE + SPEECH:
Transfer the original speaking performance with extremely accurate facial animation. The character's mouth must synchronize precisely with the original audio:
- phoneme-level lip synchronization
- correct mouth shapes for every spoken sound
- correct jaw motion
- correct tongue/lip behavior where visible
- natural cheek movement
- natural facial muscle movement
- natural breathing
- subtle microexpressions
When his mouth opens, maintain his recognizable diamond grills naturally inside his mouth. The grills must move correctly with his teeth and jaw and must never look pasted onto the image. When his mouth is closed, his lips should close naturally. Do not distort his face to achieve lip sync.
AUDIO:
Preserve the ORIGINAL AUDIO from @video1 exactly.
Do not:
- replace the voice
- regenerate dialogue
- modify pitch
- modify timing
- change cadence
- change sound effects
- change music
- change ambient sound
The generated character's visual performance should synchronize to the existing audio.
SCENE PRESERVATION:
Keep the original @video1 environment essentially unchanged.
Preserve:
- exact background
- exact location
- exact people in the background
- exact props
- exact objects
- exact furniture
- exact architecture
- exact lighting
- exact shadows
- exact time of day
- exact weather if applicable
- exact camera angle
- exact framing
- exact lens perspective
- exact camera movement
- exact zoom
- exact focus behavior
- exact depth of field
- exact shot duration
- exact cuts and transitions
Do not rebuild or reinterpret the scene. Only replace the original main character.
PHOTOREALISM:
The final character must look like a real human filmed by the same camera as the source footage.
Prioritize:
- natural skin pores
- subtle skin texture
- realistic facial asymmetry
- tiny wrinkles and expression lines
- realistic eyes with natural moisture and reflections
- individually defined hair strands
- natural cloth movement and wrinkles
- realistic jewelry reflections
- physically accurate shadows
- correct motion blur
- correct exposure
- correct depth of field
- correct film/video noise
- correct compression characteristics
- realistic interaction between the character and surrounding light
Match the source video's image quality rather than making the character unnaturally clean, glossy, cinematic, or AI-perfect.
TEMPORAL CONSISTENCY:
Maintain perfect identity consistency frame-to-frame.
No:
- facial morphing
- changing face shape
- changing skin tone
- changing hairstyle
- disappearing hair
- hairstyle flickering
- changing mustache
- changing jewelry
- duplicate chains
- changing pendant design
- changing clothing
- changing body proportions
- extra fingers
- warped hands
- unstable teeth
- disappearing grills
- flickering grills
- clothing texture flicker
- jewelry flicker
The “Lil Jean” pendant should remain one consistent physical object attached to one chain throughout the video.
OCCLUSIONS + MOTION:
When the character turns, moves quickly, crosses objects, leaves frame, becomes partially hidden, or changes lighting, reconstruct him consistently according to @image1. Respect realistic depth and occlusion. Hands, clothing, hair, chain, pendant, and body must respond naturally to momentum and gravity. The chain should exhibit subtle physically realistic secondary motion rather than remaining rigid.
FINAL PRIORITY ORDER:
1. Preserve the exact original performance and timing from @video1.
2. Preserve exact synchronization with the original audio.
3. Preserve the exact character identity from @image1.
4. Preserve the original environment and camera.
5. Maintain maximum photorealism and temporal consistency.
The result should look like the character from @image1 was physically present during the original shoot and performed the original scene himself.
Obviamente, substitua o bloco CHARACTER IDENTITY com a descrição do seu próprio personagem.
Eu faço o prompt detalhado dessa forma porque existe um número absurdo de coisas que o modelo de vídeo pode mudar acidentalmente. O rosto, o cabelo, as joias, o timing, a sincronia labial, o fundo e até pequenos detalhes entre os frames podem desviar se você der muita liberdade a ele.
Ainda assim, inspecione cada geração. Se a boca estiver estranha, o rosto mudar em um dos ângulos, o cabelo piscar ou o modelo criar aleatoriamente uma segunda corrente, conserte a falha e execute novamente.
Depois, faça mais.
Você está tentando dar ao personagem vídeos vencedores suficientes para descobrir se as pessoas realmente começam a se importar com ele.
5. MONETIZANDO O PERSONAGEM (MONETIZING THE CHARACTER)
Conseguir 10 milhões de visualizações com absolutamente nada para vender na conta é uma das formas mais estúpidas de desperdiçar atenção.
Há várias formas de monetizar isso. Qual delas faz sentido depende do que você sabe e de qual audiência o personagem acaba atraindo.
1. VENDER O MÉTODO (SELL THE METHOD)
Se as pessoas ficarem fascinadas com a forma como o personagem foi feito, este é provavelmente o lugar mais fácil para começar.
Eu não esconderia que o personagem é feito por inteligência artificial.
Coloque literalmente isto na biografia:
- AI CHARACTER
- learn how to make your own AI characters > seudominio.com
Alguém assiste a um dos vídeos, percebe que o cara não é real, fica curioso sobre como você o fez e clica no perfil.
O seu produto responde à pergunta que já está na cabeça deles.
Ensine o processo exato: desenhar o personagem, fazer a folha de referência, encontrar vídeos virais, fazer o swap com Higgsfield, corrigir as gerações e, eventualmente, automatizar a operação.
A própria conta é a prova.
2. OFERTAS DE AFILIADOS / CPA (AFFILIATE / CPA OFFERS)
Se houver uma oferta que se encaixe naturalmente no público, envie o tráfego para ela.
Se o público estiver interessado principalmente em IA, ferramentas e produtos de inteligência artificial fazem sentido. Se o personagem desenvolver outro público evidente com o tempo, use ofertas que se adequem a eles.
3. CONSTRUA SEU PRÓPRIO PRODUTO (BUILD YOUR OWN PRODUCT)
Você também pode usar o personagem como canal de distribuição para algo que você mesmo possui.
Aplicativo, produto digital, comunidade, assinatura, produto físico, o que for.
Uma vez que a conta tem atenção, você tem um lugar onde lançar coisas sem precisar começar a distribuição do zero toda vez.
4. PARCERIAS COM MARCAS (BRAND DEALS)
Se a conta ficar grande o suficiente, marcas podem pagar para colocar seus produtos dentro dos vídeos.
Trabalhe o produto dentro do mesmo estilo de vídeo pelo qual as pessoas já seguem o personagem, em vez de transformar a conta repentinamente em conteúdo patrocinado chato.
5. VENDA O SISTEMA PARA MARCAS (SELL THE SYSTEM TO BRANDS)
Esta pode se tornar uma das opções de maior ticket (High Ticket).
Construa um personagem bem-sucedido você mesmo e agora você terá um estudo de caso real.
Em vez de tentar explicar para uma marca como uma conta com personagem de IA poderia ser, mostre a ela a conta que você já construiu e ofereça fazer a mesma coisa para a marca deles.
Design de personagens, pesquisa, produção, operação da conta, ou qualquer uma das partes que você queira vender.
6. RECOMPENSAS DE CRIADOR (CREATOR REWARDS)
Plataformas e ferramentas às vezes pagam criadores diretamente por visualizações e conteúdos que atendem aos requisitos.
Se algo que você já usa tem um programa de recompensas, verifique os termos atuais e tire proveito disso.
Eu só não faria o negócio inteiro depender de um programa que outra empresa pode mudar quando bem entender.
6. QUANDO FUNCIONAR, AUTOMATIZE TUDO (AUTOMATE THE SH*T OUT OF IT)
Não automatize isso antes de saber se o personagem realmente consegue reter a atenção. As pessoas adoram construir sistemas insanos de agentes em torno de negócios que ainda não provaram nada, e depois ficam se perguntando por que sua máquina perfeitamente automatizada está produzindo conteúdo que ninguém quer assistir.
Depois de fazer repetições manuais suficientes para entender como deve ser uma boa referência, quais vídeos funcionam com o personagem e o que normalmente quebra durante a geração, comece a remover as partes repetitivas.
A pesquisa é o primeiro alvo óbvio. Tenha um fluxo de trabalho com IA e navegador para continuar encontrando vídeos virais, baixando os candidatos mais fortes e salvando as informações úteis em algum lugar para você aprovar. Uma vez que você aprova um, a maior parte do setup de produção já é repetível, porque a folha de referência, a identidade do personagem e as regras de geração continuam as mesmas.
Em seguida, alimente o seu sistema de pesquisa com os seus próprios dados de performance. Se vídeos com certos movimentos, cenários, durações ou aberturas superam consistentemente todo o resto, faça com que o sistema procure mais referências com essas características específicas.
É aí que a automação se torna útil: depois que a conta lhe deu evidências reais sobre o que merece ser automatizado.
RESUMO (TO SUMMARIZE)
Eu acertaria o personagem primeiro, construiria a folha de referência, configuraria a conta e começaria a coletar vídeos virais imediatamente.
Depois, faria o maior número possível desses vídeos. Uma vez que a conta estiver consistentemente batendo mais de 50 mil visualizações por post, começaria a colocar qualquer produto que eu quisesse atrás dessa atenção e a monetizar.
Entreguei a você o roteiro completo de bandeja. E não, não estou te vendendo nada. Este post também NÃO foi patrocinado pelo Higgsfield (quem dera fosse).
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